Larry Levan sur la BBC 6 Music

La statio radio britannique vient de mettre la main sur quatre heures d’enregistrement d’un mix de 1979, du DJ de légende, Larry Levan.

Enregistrée lors du 2e anniversaire du club, le Paradise Garage, et diffusée alors en live sur une station radio new-yorkaise, ce mix est une rareté car il existe très peu d’enregistrements de ce DJ décédé en 1992 à l ‘âge de 38 ans et considéré par de nombreuses personnalités de l’univers de la dance-music, comme l’un des premiers DJ de l’ère moderne et l’un des plus audacieux de son temps.

Un mix très disco et résolument vocal, dont l’énergie et la tension continue, proches la transe, nous font un peu mieux comprendre les récits exaltés qu’ont souvent livré les adeptes de cette discothèque mythique de la fin des années 1970 et du début 1980.

À écouter sur le  site de la station radio  jusqu’au 31 juillet 2011. (attention, il y a toute une présentation, en anglais, du Paradise Garage, de l’histoire de cette bande, avant le lancement du mix).

Black To The Secret Technology, une conférence de Pierre Deruisseau

À découvrir, sur Vimeo, une conférence absolument passionnante pour tous ceux qui s’intéressent à l’histoire de la musique noire et futuriste, de Sun Ra à Underground Resistance. Pierre Deruisseau, fondateur du site http://www.astrophonique.net, évoque les mythes qui traversent l’histoire de la musique noire, des débuts de l’esclavage à l’émergence du hip hop et de la techno.

Liens Vimeo ci-dessous :

Le corps-machine, une conférence de Jean-Yves Leloup

À voir sur Vimeo, une conférence illustrée en son et en image, présentée début 2011 à Bruxelles au cours du séminaire Corps-Machine de l’ERG (École de Recherches Graphiques).

Jean-Yves Leloup y aborde les thématiques liées au corps humain face aux dispositifs électroniques d’écoute et de production musicale, tant du point de vue de l’artiste que de celui de l’auditeur. Il évoque tour-à-tour le concept de man-machine imaginé par les musiciens de Kraftwerk jusqu’aux recherches de nouvelles interfaces développées par les ingénieurs et musiciens électroniques, en passant par la notion d’écoute immersive développée par les avant-gardes musicales du 20e siècle et célébré au sein de la scène techno, sans oublier  les expériences d’écoute nomade initiées dans le champs des arts plastiques et sonores.

Vidéo et sommaire ci-dessous :

We Are The Future : petite anthologie de la musique électronique

Une excellente émission de radio, disponible en ligne sur Soundcloud, dédiée à l’histoire de la musique électronique au cours du 20e siècle.

J’ai eu récemment l’occasion d’être interviewé par Simon Gendrot, un jeune et talentueux étudiant de l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Son de paris), à propos de l’histoire de la musique électronique au cours du 20e siècle, des Futuristes italiens à la techno minimale, en passant par la musique concrète, Kraftwerk ou encore les aventures du label Warp. Cette émission de radio tout à fait réussie,  passionnante pour ses documents sonores et ses choix musicaux, est à écouter sur Soundcloud.

Ecoutez l\’émission \"We Are The Future\".

"Radio-Activity, it’s in the air for you and me"

Auteur : Jean-Yves Leloup

L’histoire de la musique possède ses tubes visionnaires. Tristement visionnaires.

La pochette du 45 tours publié en 1976, qui connaît un énorme succès notamment grâce à la station Europe 1

En 1975, Kraftwerk chante l’âge nucléaire sur Radio-Activity, un album-concept génial accompagné d’un single qui connaît un immense succès en France (plus d’un million d’exemplaires). Sur fond de cœurs synthétiques et de code morse, Ralf Hütter évoque avec mélancolie le thème de la radioactivité. Les paroles de la chanson, plutôt ironiques (« Radio-activity, it’s in the air for you and me, tune in to the melody ») font référence à cette menace invisible et pourtant bien réelle, qui semble flotter dans les airs. En Allemagne, l’époque est en effet à la contestation de l’énergie nucléaire, portée par un puissant mouvement écologiste et pacifiste, qui deviendra plus tard le parti des Verts (Die Grünen).

Seulement voilà, selon leur biographe Pascal Bussy (auteur de Kraftwerk, le mystère des hommes-machines, paru au Camion Blanc), quelques grincheux ne captent pas vraiment l’humour du groupe, surtout que celui-ci apparaît dans certaines de ses photos de presse, visitant une centrale nucléaire, équipé de blouses blanches. Pour un groupe aussi perfectionniste en matière d’esthétique comme de communication, la réception du single est considérée comme un échec. En 1991, lorsque la formation de Düsseldorf publie The Mix, un best of remixé de ses plus grands tubes, Ralf Hütter revoit entièrement les paroles. « Radio-Activity » devient alors un titre écolo, techno et militant, porté par un beat plus appuyé (et magistralement remixé par François Kevorkian), dans lequel il évoque les catastrophes de « Tchernobyl, Harrisburg, Sellafield et  « Hiroshima » ainsi que la « contamination et la mutation des populations ».

Une courte histoire des labels pionniers de la techno de Detroit

Texte : Jean-Yves Leloup. Photo : P-E Rastoin.

Metroplex, Transmat, KMS, +8, Planet E & UR : six labels qui ont fait l’histoire de la techno des années 1990.

Disquaire Submerge à Detroit. Photo : (c) Rastoin

Heretik System (1) : Hérésie en Chiraquie

 

Version originale du texte publié dans le magazine Tsugi de novembre 2010. Auteur : Jean-Yves Leloup

Au tournant du siècle, les Heretiks enflamment la scène des free-parties et la France de Jacques Chirac. Cette épopée ponctuée de fêtes mythiques et de BPM survoltés, mais aussi de décès, de saisies et de lourdes peines de prison, est racontée avec brio dans le DVD documentaire Heretik System : We had a dream.

L’animal musicien (1)

L’oiseau est-il un chanteur comme les autres ? Depuis toujours, de nombreux musiciens semblent fascinés par leur chant, jusqu’à les considérer comme des interprètes à part entière. Compositeurs classiques, bricoleurs sonores, artistes avant-gardistes ou producteurs techno, ont tous un jour ou l’autre tenté de s’inspirer ou de rivaliser avec l’art du rossignol, du merle ou du plus exotique canari

Version longue de l’article de Jean-Yves Leloup, publié dans le numéro d’avril 2010 de Tsugi Magazine.

Céleste Boursier-Mougenot from here to ear (version 4), 2007

L’animal musicien (2) : Discographie et Ambient mix

Quand les musiciens, sound artists, compositeurs électro-acoustiques, producteurs technos et spécialistes du soundscape s’inspirent du chant des oiseaux : discographie sélective et ambient mix à télécharger.

A la découverte des pionnières électroniques

Texte : Jean-Yves Leloup
Version longue (mais alors vraiment très longue) de l’article publié dans le magazine Tsugi de Décembre 2009.

Ignorées, méconnues ou parfois même méprisées, de nombreuses femmes ont participé depuis le début du 20e siècle à la grande aventure de la musique électronique. A l’heure où l’on redécouvre les œuvres des Britanniques Delia Derbyshire et Daphne Oram, ainsi qu’une grande partie de l’électronique primitive des années 50 à 70, voici l’histoire de quelques artistes injustement oubliées.

Daphne Oram, fondatrice du BBC Radiophonic Workshop, en 1962