Archive Page 3

Simon Reynolds : Bibliographie

Blissed Out

Blissed Out : The Raptures of Rock, Serpent’s Tail, 1990

Une compilation des premiers textes de Simon Reynolds célébrant l’underground de la fin des années 1980, de My Bloody Valentine à LL Cool J, en passant par Nick Cave, Butthole Surfers ou Front 242. En anglais.

sexrevoltsUK

The Sex Revolts : Gender, Rebellion and Rock ‘N’ Roll , en collaboration avec Joy Press, Serpent’s Tail, 1995

L’histoire du rock revue et corrigée à travers une série de textes s’intéressant à la question de la misogynie, de la violence, de la virilité ou de la féminité. De Gun’s & Rose aux Stooges, en passant par The Clash, Patti Smith ou Chrissie Hynde. En Anglais.

Energy Flash

Energy Flash : A Journey Through Rave Music and Dance Culture, Pan Macmillan, 1998, réédition et mise à jour en 2008 et 2012.

Une histoire détaillée du mouvement house, techno et rave. L’un des ouvrages définitifs sur le sujet. En anglais. Lire la suite ‘Simon Reynolds : Bibliographie’

Digital & Nueva Cumbia : freestyle de ritmos

Auteur : Jean-Yves Leloup
Version longue et inédite d’un article publié à l’automne 2011 dans le magazine Tsugi.
L'équipe du label Zizek de Buenos Aires

L’équipe du label Zizek de Buenos Aires

Entre folklore, bricolages numériques et culture du sound-system, une nouvelle vague de musiciens et de DJs de Buenos Aires revitalisent les rythmes ancestraux de la cumbia et de toute la musique sud-américaine. Avec El Remolón, Chancha Via Circuito ou El Hijo De La Cumbia, vous n’écouterez plus jamais un bandonéon ou une flûte de pan de la même manière.

Un soir de septembre, un rythme de cumbia synthétique envahit le 104. Le tranquille et placide El Remolón vient de lâcher depuis son laptop, « Bolivia », un titre lent, à la mélodie heureuse et entêtante, flirtant avec le dub, porté par un groove paresseux (c’est le sens du mot « remolón »). L’effet est immédiat. Ces anciennes Pompes Funèbres parisiennes, reconverties en vaste établissement culturel, s’imprègnent d’une sensualité qu’elles n’ont sans doute jamais connu par le passé. La douceur du tempo libére les corps, les filles ondulent gracieusement les bras, les sourires s’affichent sur le visage de chacun des danseurs. Pour certains, c’est comme une révélation, voire une épiphanie. Le son à la fois électronique et latin de cette nouvelle vague venue de Buenos Aires, encore totalement inconnu en France, possède une telle fraîcheur, et un tel caractère novateur, qu’il semble effacer en quelques mesures, plus de vingt ans d’histoire de house, de techno ou d’électro.

Parfois, tout en pianotant sur son ordi, El Remolón, le sourire en coin et la chemise à fleur, empoigne le micro, interprétant une chanson au charme cadencé, entre rap tranquíl et confidence de crooner. Son set, à la fois cool et magistral, se termine par une étrange forme de transe, portée par une voix en boucle déclamant un simple mot, « bailando » (en français « dansant »), noyé dans la réverb et de lointains échos de percussions.  Lire la suite ‘Digital & Nueva Cumbia : freestyle de ritmos’

THE ELECTRIFYING MOJO : SOCRATE NOIR

Texte : Jean-Yves Leloup. Image : Le bitume lézardé du centre-ville de Detroit par Pierre-Emmanuel Rastoin


Le documentaire, The Cyles Of The Mental Machine : Sur les traces d’Electrifying Mojo , évoque la figure légendaire de cet animateur radio qui a inspiré toute la scène de Detroit, à l’heure de l’émergence de la techno.

Prochaine diffusion du film le samedi 6 avril 2013 à 20h30 au Forum des Images dans le cadre de la programmation "En avant la musique : musique et société" (Facebook Event / Achat de billets en ligne) en présence de la réalisatrice et de Matthieu Guillien, professeur en histoire des musiques électroniques à la Sorbonne Nouvelle.

Le DVD est disponible à la vente notamment chez Amazon.

C’est à un voyage initiatique que nous invite Jacqueline Caux, réalisatrice de ce documentaire émouvant. Un trip qui, s’il est motivé par la passion de cette auteure et artiste pour les rythmes machiniques de la Motor-City, remonte aux sources de la musique noire américaine et dresse un portrait humaniste de la capitale techno. Traversant la ville de part en part, elle visite ainsi studios, clubs, églises, ateliers, immeubles abandonnés et terrains en friche, tout en évoquant les racines blues et gospel du genre, les événements sociaux et politiques qui ont secoué la ville depuis les émeutes de 67 et la crise de 73, sans oublier la grande époque du label Tamla Motown, et bien sûr la naissance de l’électronique moderne. Il y a quelques grands moments dans ce film. Une longue scène, filmée à l’église, où un génial pasteur, habité par la soul, électrise la foule. Et une autre, tournée à l’intérieur du petit club, Bert’s, où se succèdent jeunes musiciens de jazz, rappeurs en herbe et vieilles mamas venant crier leur amour du rhythm & blues. On y rencontre aussi Carl Craig, on pénètre les studios de Submerge et l’on comprend un peu mieux ce qui semble lier ces musiciens à « cette ville au charme tout à la fois puissant et paradoxal ». Lire la suite ‘THE ELECTRIFYING MOJO : SOCRATE NOIR’

Les pionniers de la musique électronique britannique

Séance spéciale, avec deux documentaires et une mini-conférence, du cycle Musiquepointdoc à la Gaîté Lyrique : "les pionniers de de la musique électronique britannique".

Le mercredi 20 février à 19h30, Audiorium de la Gaîté Lyrique, 3bis rue Papin – 75003 Paris. Tarifs : gratuit pour les adhérents / 3 euros / 5 euros

Réservations

THE DELIAN MODE Réal. : Kara Blake (Québec, 2008, 25’, vostfr)

Ce film retrace la vie mouvementée de Delia Derbyshire. Pionnière de la musique électronique, elle créa notamment le thème désormais célèbre de la série Doctor Who dans le cadre des ateliers radiophoniques de la BBC. Plongeant dans l’univers créatif de Derbyshire, The Delian Mode transpose l’univers sonore unique de l’artiste, tout en rendant hommage à une femme dont l’influence est toujours aussi déterminante depuis quarante ans.

PRACTICAL ELECTRONICA 

Réal. : Ian Helliwell (Royaume-Uni, 2012, 61, vostfr)

Portrait de Fred Judd, un ingénieur ayant contribué à l’histoire de la musique électronique britannique. Voici l’histoire d’un ingénieur officiant pour les radars de l’armée pendant la Seconde Guerre Mondiale et qui, dans les années 50 et 60, s’entoura – pour ses expérimentations – de machines monstrueuses, dont un prototype de synthétiseur conçu avec la collaboration de son épouse Freda. Un formidable docu-hommage sur ce précurseur, mélange brillant d’images d’archives, de collages et de séquences animées, par l’un des meilleurs cinéastes expérimentaux actuel (Etrange festival 2012).

Séance précédée par "L’âge des pionniers", une conférence de Jean-Yves Leloup (durée : 30′)

Sous la forme d’une mini-conférence, illustrée en sons et en images, Jean-Yves Leloup évoquera le contexte de l’émergence des studios et laboratoires de musique électronique au cours des années 1950 et 1960, en Europe et aux Etats-Unis, et leur influence sur les générations de musiciens qui les ont suivi.

Jean-Yves Leloup : artiste sonore et DJ au sein du duo Radiomentale, journaliste et critique, il est l’auteur de trois ouvrages, Global Techno (1999), Digital Magma (2007) et La musique électronique (2012), ouvrage gratuit et en ligne, publié par le site Olats.org.

ANTIVJ, AU-DELA DE L’ECRAN

Texte : Jean-Yves Leloup

Pionniers de la technique du mapping et d’une nouvelle discipline nommée, live audiovisuel, les artistes, vidéastes, musiciens et creative coders d’Antivj, apportent de nouvelles dimensions et de nouveaux espaces à l’art numérique.

Murcof & Simon Geilfus d'AntiVJ

Sous la forme d’installations, de dispositifs scéniques, de projections sur bâtiments (à l’aide de la technique du « mapping ») et de spectaculaires performances audiovisuelles, les artistes du « label visuel » Antivj incarnent le renouveau d’un art numérique qui investit désormais les scènes comme les édifices de nos centres urbains. Élevés au son de la techno, venus du graphisme, de la vidéo, de la musique ou du « creative coding », un terme qui désigne la conception de logiciels de création visuelle ou sonore, Simon Geilfus, Yannick Jacquet, Joanie Lemercier, Olivier Ratsi, Romain Tardy et Thomas Vaquié connaissent un succès croissant depuis 2007 et la fondation de leur label. Lire la suite ‘ANTIVJ, AU-DELA DE L’ECRAN’

Beat Bang, une histoire de la musique électronique (1988-2011) sur iPhone et tablettes

Beat Bang, c’est l’histoire des musiques électroniques de 1988 à 2011, depuis la techno industrielle, les esthétiques avant-gardistes jusqu’à celles du dancefloor. À découvrir dans une application ludique notamment sur tablettes et smartphones.

Très grande qualité des textes de la part d’une équipe de journalistes belges, rassemblés par La Médiathèque de la communauté française de Belgique.

Toutes les infos en cliquant ici

Podcast Interview : un siècle de musique électronique, avec Jean-Yves Leloup et David Chauveau

À écouter en ligne, une interview de Jean-Yves Leloup, par David Chauveau, réalisée en octobre 2012, dans l’émission culturelle, Table des Matières (Fréquence Paris Plurielle), à l’occasion de la sortie de son dernier ouvrage, "Les Basiques : la musique électronique", paru en ligne sur le site Olats.org.

Écoutez l’émission en ligne.

Lire l’ouvrage en ligne.



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